Duas versões brilhantes - Brasil e Romênia - Músicas de Tom Jobim

Nordestino, apesar do nome, o cantor Bogdan Plech é filho de pai brasileiro e mãe romena.
O pai e o avô são músicos de formação erudita, mas Bogdan não tem formação acadêmica em música, e sim em Ciências da Comunicação. Porém, apaixonado por música, segue o caminho do popular e desde os 20 anos ele toca violão.
Dono de uma bela voz e tecnicamente preparado, seu trabalho transmite a segurança de quem tem consciência artística.
O cantor tem se apresentado em diversos países da Europa e da Ásia, já é hora de espaços como o Auditório do Ibirapuera, por exemplo, serem abertos para talentos desta magnitude, com a devida divulgação.
Encontramos poucos textos falando sobre ele na internet, mas o seu trabalho fala por si, dispensando qualquer discurso.
Há uma pequena entrevista no site Traiasca prietenia româno-braziliana!, em português, na qual ele resume a sua carreira, de modo muito simples.
Nestes dois vídeos Bogdan canta com a romena Raluca Anastasiu, em português e romeno, Discussão e Eu não existo sem você, de Tom Jobim.
Outros vídeos dele podem ser vistos em seu canal no Youtube.

Discussão de Tom Jobim e Newton Mendonça

                               Eu não existo sem você de Tom Jobim e Vinicius de Moraes

                               

Postou Ana Lasevicius - Versão Estrangeira

Dir. de Comunicação

Mostra em SP exibe fotografias e obras sobre Brasília

Acervo Instituto Moreira Salles

Aberta esta semana, a mostra As Construções de Brasília é mais um evento que marca os 50 anos da inauguração da capital federal.

Traz 140 fotografias do acervo do Instituto Moreira Salles, além de uma seleção de cerca de 60 obras de artistas modernos e contemporâneos sobre a história do centro político do país.

Organizada em dois núcleos, a mostra apresenta algumas das mais importantes fotografias sobre a construção e os primeiros anos da capital e, também, obras recentes que discutem os simbolismos de Brasília e a condição atual da arquitetura e do urbanismo contemporâneos.

Fotografias de grandes nomes como Marcel Gautherot, Peter Scheier e Thomaz Farkas mostram as principais obras arquitetônicas de Oscar Niemeyer registradas no início dos anos 1960 e os primeiros habitantes da região. Há espaço para obras gráficas e audiovisuais de Mary Vieira, Aloísio Magalhães e Eugene Feldman.

Outro espaço é reservado para trabalhos que abordam Brasília por meio de linguagens como mapas, cédulas de dinheiro, recortes de jornal, cartazes, cartões-postais, vídeos e fotografias. São obras realizadas por artistas de diferentes gerações, como Waldemar Cordeiro, Cildo Meireles, Almir Mavignier, Regina Silveira, Orlando Brito, Emmanuel Nassar, Robert Polidori, Jac Leirner, Rubens Mano, Mauro Restiffe e Caio Reisewitz.

Serviço:

Mostra AS CONSTRUÇÕES DE BRASÍLIA

Horários: segundas (11 às 20h); terça a sábado (10 às 20h); e domingos (10 às 19h) – até 16 de janeiro.
Local: Galeria de Arte do Sesi-SP – Avenida Paulista, 1.313 – Metrô Trianon-Masp
ENTRADA FRANCA
Informações: (11) 3146-7405 / 7406 ou no site do Centro Cultural Fiesp.

Fonte: Folha.com

Postou Laila Guilherme – Cinema Brasil

Noite do Samba traz o gingado brasileiro a Londres

A Sociedade Anglo-Brasileira (The Anglo-Brazilian Society) promoverá, no dia 7 de outubro, a Noite do Samba, em Londres. O evento acontecerá em preparação ao grande Baile de Carnaval, que será em dezembro.

A organização foi fundada em Londres, em 1943, com o objetivo de estreitar as relações socioculturais entre Brasil e Grã-Bretanha, bem como aumentar o conhecimento do povo britânico a respeito do “Gigante Verde-Amarelo” e sua rica cultura.

A Sociedade Anglo-Brasileira recebe de braços abertos qualquer pessoa ou evento que mostre interesse ou amor pelo Brasil, sem fazer distinção de nacionalidades. Vários eventos já estão sendo agendados para o ano que vem, incluindo exposições artísticas, shows musicais e as mais variadas festas brasileiras, regadas com muita caipirinha e churrasco.

Todos os interessados em aprender a dançar o gingado brasileiríssimo do samba devem fazer suas reservas com Ellie Dell’Aglio, da Secretaria da Sociedade Anglo-Brasileira.

Serviço:

Evento: Noite do Samba
Data e horário: 7 de outubro, das 18h30 às 20 horas
Local: Gallery 32 – 32, Charlotte Road, Londres
Telefone: 00 44 207 493 8493

Email: info@anglobraziliansociety.org

Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

DANI LASALVIA - SHOW MADREGAIA

A cantora Dani Lasalvia e banda se apresentam, amanhã, dia 30 de setembro, quinta, no SESC Consolação; e dia 24 de outubro, no SESC Campinas.

O show MADREGAIA é composto por canções que abordam a diversidade cultural brasileira, da MPB à World Music, passando por blues, fados e outros estilos, com influência regional, resultado da parceria com o cantador e arranjador Dércio Marques, que assina a direção musical.

Integram a banda: Priscila Brigante (percussão), Sandro Premmero (viola caipira e guitarra), Clara Bastos (baixo acústico) e Dani Lasalvia (voz, violões e viola capira).

Os dois eventos serão no espaço de convivência, com entrada franca e livre para todos os públicos.

Serviço:

DANI LA SALVIA - SHOW MADREGAIA

Data: dia 30/9 - quinta, às 19h30.

Local: SESC Consolação - Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque - São Paulo - SP
Telefone: 11 3234-3000

Data: dia 24/10 - domingo, às 15h30.
Local: SESC Campinas - rua Dom José I, 270/333 - Bairro Bonfim
Telefone: 19 3737-1500

ENTRADA FRANCA.

‘Histórias de Canções de Chico Buarque’ no Café Paon

M.Coil

Rogério Silva e Wagner Homem na Livraria Cultura do Shopping Bourbon

Depois de temporada de sucesso na Fecap (vídeos no link www.youtube.com/historiasdecancoes) e de apresentações no interior do Estado, o show Histórias de Canções de Chico Buarque volta à capital paulista.

No palco, Wagner Homem, autor do livro do mesmo nome e responsável pelo site oficial de cantor e compositor, conta histórias relacionadas às canções enquanto passeia pela obra de Chico Buarque e pela relação com seus parceiros como Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Presença especial do cantor e violonista Rogério Silva, e do percussionista Marcelo Mali.

O evento é entremeado com documentos sonoros, alguns raros, como trechos da entrevista que Chico deu ao jornal Última Hora como Julinho da Adelaide, pseudônimo que criou pra driblar a censura, e o áudio do exato momento em que nasceu a canção “Vai Passar”.

Datas: sexta e sábado, 1, 2 e 22 de outubro, a partir das 21 horas
Preço: couvert artístico a R$ 25
Local: Café Paon – Endereço: Avenida Pavão, 950 – Moema – São Paulo – SP – Telefones: (11) 5531-5633 / 5533-5100
Lotação: 200 lugares
E-mail: contato@cafepaon.com.br

Confira próximos shows:

SESC Campinas – Rua Dom José I, 270 – Telefone: (19) 3236-2683
Data: sexta, 8 de outubro, às 20 horas

Teatro Brincante – Rua Purpurina, 428 – Vila Madalena – Telefone: (11) 3816-0575
Datas: 16 e 17 de outubro (sábado e domingo)

Biblioteca São Paulo – Avenida Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana
Data: 28 de novembro, às 16 horas

Postou Laila Guilherme – Cinema Brasil

Foto vira música e sensação internacional no YouTube

O publicitário brasileiro Jarbas Agnelli conquista o mundo com o vídeo “Birds on the Wire” (Pássaros no Fio), que figura entre os 125 semifinalistas do concurso “YouTube Play” (Bienal de vídeo criativo), organizado pela Fundação Guggenhein (NY-EUA), em parceria com o site de vídeos em formato digital YouTube.

Selecionado entre 23 mil criações procedentes de 91 países, o vídeo teve origem a partir de uma foto de jornal. Os pássaros descansando em cinco fios elétricos inspiraram Agnelli a fazer uma partitura musical que se tornou um arranjo clássico. Ele entrou em contato com o fotógrafo Paulo Pinto, que lhe enviou a foto original e ficou impressionado com a ideia.

O vídeo nasceu da necessidade de Agnelli em demonstrar o raciocínio de interpretação de tempo e ritmo das notas. Para ele, os pássaros nos fios representavam notas musicais, e com essa visão ele as transpôs para o teclado, xilofone, clarinete, fagote e oboé. Os pássaros foram os músicos. “A lição que fica com essa iniciativa é a de que se pode ver poesia em qualquer lugar, principalmente quando a gente olha para a natureza”, afirma Agnelli.

O vídeo inusitado é atração em diversos sites, como Gizmodo, Wired, MSN e o próprio YouTube. “Tentei ser fiel à posição dos pássaros no que diz respeito aos acordes e melodias que eles formavam na foto”, declara.

Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

Retrospectiva de filmes de Betty Leirner

A partir de quinta-feira (30), realiza-se na Cinemateca e no Goethe-Institut São Paulo a primeira mostra de filmes da artista brasileira Betty Leirner. Além da projeção dos filmes, restaurados recentemente, acontece também debate com presença da cineasta e do pesquisador Arlindo Machado, da videoartista Lucila Meirelles e do cineasta Joel Pizzini.

A Retrospectiva Betty Leirner traz mais de 30 filmes – a maioria inédita no país – produzidos em diversos países, como Alemanha, Brasil, França, Japão e Portugal. O projeto foi contemplado pelo edital Conexão Artes Visuais, promovido pelo MinC e pela Funarte com patrocínio da Petrobras, e conta com produção e realização do Espaço Líquido, estúdio de criação audiovisual.

Formada em Cinema pela Universidade de São Paulo em 1981, a artista paulistana produz filmes desde os anos 90, realizando ensaios, fotofilmes, audiofilmes e videopoemas, entre outras composições que trabalham as relações e os limites entre cinema, música e literatura. Vivendo na Europa desde os anos 80, já expôs individualmente em museus e instituições como a Casa das Culturas do Mundo em Berlim, o Fórum Ludwig de Arte Internacional de Aachen, o Museu do Cinema em Düsseldorf, e o Museu de Etnologia em Hamburgo, Alemanha. Recentemente, seus filmes foram exibidos em programas no Barbican Centre e na Tate Modern, ambos em Londres.

A retrospectiva na Cinemateca Brasileira e no Goethe-Institut São Paulo é a primeira mostra individual da artista no Brasil em dez anos. Um livreto com as sinopses dos filmes, textos inéditos da autora inglesa Anat Pick, de Betty Leirner e do pesquisador Arlindo Machado, bem como traduções do inglês, japonês e alemão de textos adicionais referentes à obra da artista, será entregue gratuitamente ao público, durante as sessões das programações.

Serviço:

Mostra Retrospectiva Betty Leirner

Período: 30 de setembro a 2 de outubro
Local: Cinemateca Brasileira – Largo Senador Raul Cardoso, 207 – Vila Clementino – São Paulo – Telefone: (11) 3512-6111

Período: 5 a 8 de outubro
Local: Goethe-Institut São Paulo – Rua Lisboa, 974 – Pinheiros – São Paulo – Telefone: (11) 3296-7000



Postou Laila Guilherme - Cinema Brasil

Artistas brasileiros expõem seu talento em Londres

Deison's Garden - de Giácomo Picca

Os artistas multimídia brasileiros Giácomo Picca e Flávia Fernandes estão entre as atrações do Melt Art Fair (Feira da Fusão Artística), que acontece em outubro, em Londres. A feira de arte contemporânea reúne todas as novidades do mundo das artes, promovendo um encontro entre artistas renomados britânicos e estrangeiros. Tem como objetivo trazer ao público a diversidade do mundo artístico, promover talentos emergentes e fazer a fusão entre as artes local e internacional.

O trabalho de Giácomo Picca envolve a busca de “espaços abertos” com potencial para mudanças, que seriam impulsionadas por experiências, movimentos e encontros das atuais realidades sociopolíticas do mundo globalizado. Uma das obras de arte em exposição – “Deison’s Garden” (O Jardim de Deison) – possui um símbolo cultural, a árvore, que aparece como mediadora de experiências pessoais e representante do inconsciente humano; suas memórias e espaços em diversos contextos geográficos, políticos e sociais.

Flávia Fernandes é mestre em artes visuais pela Universidade do Rio Grande do Sul. Vive em Florianópolis, onde atua como professora e artista focada para gravura, instalações, intervenções, monotipias e vídeos.

Exposição Internacional “Melt Art Fair” (Feira da Fusão Artística)

Data: de 12 a 17 de outubro – terça a sábado, das 11 às 18 horas; domingo, das 11 às 16 horas
Local: Mile End Pavillion – Clinton Road (próximo à Grove Road), Mile End, Londres
ENTRADA FRANCA
Para mais informações, acesse www.arthemisia.eu/melt.html


Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

Luar do Sertão e suas várias versões - Marlene Dietrich e Pete Seeger

Pete Seeger, 91 anos, é um dos mais importantes representantes da música “folk” norte-americana. Ativista político, Pete tem uma obra bastante expressiva que inclui várias canções de protesto. Participou de movimentos como os da luta pelos Direitos civis norte-americanos, antimacartismo, de resistência ao fascismo, contra o bloqueio a Cuba e de oposição às guerras do Vietnã e Oriente Médio. Recentemente compôs uma canção de alerta sobre as questões ambientais, criticando a British Petrol, em razão do vazamento de petróleo no Golfo do México.

Neste vídeo, gravado em 1963, Pete, acompanhado de seu afinadíssimo banjo, entoa Luar do Sertão. A versão é cantada sem a letra, porém, antes de cantá-la, Pete explica a essência da música. Luar do Sertão também foi gravada em seu álbum "We Shall Overcome: Complete Carnegie Hall Concert".

Luar do Sertão é uma das canções brasileiras mais populares de todos os tempos. Foi gravada por grandes nomes desde o seu lançamento em 1914. A música é marcada por uma grande polêmica em torno de sua autoria.

O poeta, músico e intérprete Catulo da Paixão Cearense afirmava ser o único autor de Luar do Sertão, embora reconhecesse que a origem da canção fora inspirada num tema folclórico muito cantado no Norte, o coco “É do Maitá” ou “Meu Engenho é do Humaitá”. Porém, o amigo e admirador de Catulo, o maestro Heitor Villa-Lobos, testemunha em carta enviada a Almirante, em 1947, que “Catulo era incapaz de escrever uma célula melódica que fosse”.

O cancioneiro popular João Pernambuco reivindicava a autoria, por tê-la apresentado a Catulo. A versão mais provável de todas, segundo uma série de depoimentos da época, é a de que João Pernambuco, reconhecido por seu talento, é realmente o autor da melodia, tendo modificado a original a seu modo.

Fontes de pesquisa:
Severiano, Jairo. Uma História da Música Popular Brasileira das origens à modernidade. São Paulo: Editora 34, 2008.
http://cifrantiga3.blogspot.com/2006/03/luar-do-serto.html

A título de curiosidade, outra versão interessante é esta com Marlene Dietrich, cantando em português, no ano de 1959, em show no Golden Room do Copacabana Palace, Rio de Janeiro.

Postou Ana Lasevicius - Dir. de Comunicação

Lançamento do livro A NOIVA DO CONDUTOR

O rádio estava no auge de sua popularidade e Noel Rosa trabalhava em diversas emissoras quando, em 1935, seu parceiro Almirante propôs à Rádio Club do Brasil um programa com o mote “Como se as óperas célebres do mundo houvessem nascido aqui, no Rio...”.

Desse projeto surgem as três revistas radiofônicas compostas por Noel: as paródias “O Ladrão de Galinhas” e “O Barbeiro de Niterói”, além de “A Noiva do Condutor’, a mais elaborada delas e única com tema musical inédito, com partituras compostas em parceria com o maestro húngaro Arnold Glückmann.

Em “A Noiva do Condutor”, um namoro de portão abre espaço para os versos bem-humorados de Noel, que rapidamente nos familiariza com personagens caricatos, de traços exagerados.

A opereta transita entre o subúrbio e as elegantes avenidas do centro do Rio de Janeiro, retratando, no mesmo bonde, um cavalheiro da pomposa elite carioca e uma família suburbana cuja maior preocupação é certificar-se dos dotes do pretendente da jovem Helena.

“O amor sem nota não tem mais-valia”, afirma em certo momento o pai da noiva, deixando claro que o tom da opereta quebra a seriedade e o romantismo do enredo e que, sem fugir à regra de Noel, o que fala mais alto é a vontade de zombar dos assuntos cotidianos.

Até hoje, “A Noiva do Condutor” permanece pouco conhecida, e sua publicação não poderia ser mais oportuna: no ano em que Noel completaria seu centenário, a obra chega às livrarias em edição especial, com ilustrações de Laura Gorski. Servindo-se de recortes, a artista plástica traz ainda mais humor ao cenário, aos personagens politicamente incorretos, à ironia de diálogos e poesias. A edição vem acompanhada, ainda, por uma apresentação da jornalista e pesquisadora musical Mônica Soutelo, que contextualiza a opereta de forma concisa, possibilitando que o leitor compreenda a importância desse musical entre as criações de Noel.

Serviço:

Livro A Noiva do Condutor, de Noel Rosa

Lançamento: terça-feira, 28 de setembro, às 20 horas, no Restaurante Buttina – Rua João Moura, 976 – Pinheiros – São Paulo
Ilustrações: Laura Gorski
Apresentação: Mônica Soutelo
Projeto gráfico: Antonio Kehl
56 páginas – R$ 44

Mais informações: Editora Terceiro Nome (11) 3816-0333



Postou Laila Guilherme - Cinema Brasil

TEMPO DE VIVER

Divulgação

Hoje, 27 de setembro, é o Dia Nacional da Doação de Órgãos. Uma boa ocasião para divulgar a estreia da peça Tempo de Viver.

Escrita e protagonizada pela atriz Kely Nascimento, viúva do ator Norton Nascimento, e dirigida pelo dramaturgo Janssen Hugo Lage, a peça é uma forma humana e bem-humorada de sensibilizar para a doação de órgãos, através da arte.

No primeiro ato, o monólogo “Sonhos de Nina” conta a história de uma pianista que perdeu a visão aos 23 anos. Em meio à luta contra a esquizofrenia, a possibilidade de um transplante de córneas dá outro significado a sua vida. A peça foi escrita pelo ator e diretor Hugo Lage, que ficou conhecido no Brasil pela montagem, em 1999, de “Otelo”, de Shakespeare, produzida e interpretada pelo ator Norton Nascimento.

O segundo ato, “Adão e Eva Tempo de Viver”, retrata os conflitos cotidianos de um casal e a importância da flexibilidade na resolução de problemas por meio do diálogo e da paciência. A doação de órgãos é abordada pela analogia da doação da costela de Adão para Eva.

A carência de doadores de órgãos é ainda um grande obstáculo para a efetivação de transplantes no Brasil. Uma das muitas lições levadas pela peça é a importância de se conscientizar a família para que haja a doação. “Expressar a própria decisão em vida é fundamental porque sensibiliza os familiares, os únicos que podem autorizar a retirada dos órgãos”, explica Kely.

SERVIÇO:

Peça “Tempo de Viver”

Local: Teatro Ruth Escobar – Rua dos Ingleses, 209, Bela Vista - São Paulo
Estreia: 30 de setembro – temporada até 18 de novembro
Sessões: toda quinta-feira, às 21 horas.
Duração: 1h40
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)



Postou Cristina Braga – Teatro Brasil

Livre comércio é um dos desafios do próximo governo

A diminuição das barreiras comerciais será um dos grandes desafios dos próximos governantes do Brasil. A afirmação é do chefe de gabinete do diretor-geral da Organização Mundial de Comércio (OMC), o brasileiro Victor do Prado (foto). “Em primeiro lugar, essa luta deve se dar na OMC, o que o Brasil tem feito com as negociações de Doha, onde tem chances de diminuir barreiras com o mundo inteiro”, afirma Prado.

No primeiro semestre de 2010, as exportações brasileiras aumentaram quase 30%. O crescimento foi alavancado pela venda de matérias-primas, tais como petróleo, soja e ferro.

Negociações de Doha – A rodada Doha das negociações da OMC tem como objetivo diminuir as barreiras comerciais em todo o mundo, com foco no livre comércio entre países em desenvolvimento.

As discussões giram em torno da separação entre países ricos, desenvolvidos e as maiores nações em desenvolvimento (representados pelo G-20). O principal tema de controvérsias são os subsídios agrícolas, que representam uma parcela do dinheiro público destinado à produção, distribuição e vendas no setor.

O subsídio é uma espécie de “benefício” para os agricultores poderem oferecer seus produtos por preços mais baixos. Os países mais ricos podem conceder mais subsídios à agricultura interna do que os países mais pobres. A consequência disso é que as exportações dos mais pobres acabam perdendo atratividade no mercado internacional. Para o economista brasileiro, “falta apenas uma vontade política, sobretudo dos Estados Unidos e da China; falta muito pouco, apenas um último empurrão político”.


Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

Festejamos com alegria o aniversário de um pioneiro da nossa Televisão:

MARCOS PLONKA

Um Ator versátil, de grandes recursos no Drama e na Comédia.

“Eu sou um ator. O ator tem que saber tudo.

Saber fazer rir e chorar...

O Charles Chaplin dizia que todo cômico é dramático, mas, nem todo dramático é cômico.

Se eu puder escolher, eu faço Comédia, porque tirar o riso de alguém não é fácil...

e isso me dá um enorme prazer e alegria.

Eu sempre tive muita facilidade em fazer personagens com sotaques e engraçados...

Deus me deu esse dom...”

Marcos Plonka

Postou David Leroy – Telenovela Brasil

Galileu Garcia Cinema Brasil

Nos anos 50, Galileu Garcia entrou para o cinema como crítico e jornalista, e em seguida participou de produções da Vera Cruz Cinematográfica, entre as quais “O Cangaceiro”. Conheceu Mazzaropi em seu primeiro filme, “Sai da Frente”, e com ele trabalhou em diversas produções, inclusive criando roteiros, como o de “As Aventuras de Pedro Malasartes”. Sobre o ator escreveu a biografia “Mazzaropi – O caipira mais caipira do Brasil”, lançada em 2009 pela editora Ilellis.

A partir dos anos 70 e durante duas décadas, Galileu Garcia exerceu uma bem-sucedida carreira em filmes de publicidade. Incansável aos 80 anos, dá cursos de roteiro e está finalizando o filme “LB Persona”, um semidocumentário que homenageia o cineasta paulistano Lima Barreto, produtor, roteirista e diretor de “O Cangaceiro”.

Ouça o programa Cinema Brasil, na íntegra, neste domingo, às 12 horas, aqui, na Rádio Brasil MPB.

Postou Laila Guilherme - Cinema Brasil

Teatro Oficina lança o filme ‘Os Sertões’

Sob a direção geral de Zé Celso e patrocínio da Petrobras, a Associação Teatro Oficina Uzyna Uzona lança a versão cinematográfica de Os Sertões, clássico escrito por Euclides da Cunha que narra a Guerra de Canudos. Dividida em cinco partes, a produção será exibida entre os dias 27 de setembro e 1º de outubro, no Cine Livraria Cultura, no Conjunto Nacional, em São Paulo.

O filme é resultado de sete anos de apresentações teatrais da Cia. Oficina, realizadas entre 2002 e 2007, três anos de filmagens e produção, 810 horas de material bruto e contou com cerca de mil pessoas diretamente envolvidas no projeto. Cada uma das cinco partes da história foi feita por profissionais de direção e diretores de fotografia diferentes: A Terra (Tommy Pietra), O Homem I (Fernando Coimbra), O Homem II (Marcelo Drummond e Gabriel Fernandes), A Luta I (Elaine César) e A Luta II (Eryk Rocha e Pedro Paulo Rocha).

As cenas foram filmadas por 11 câmeras móveis durante as apresentações das peças, em 2007. No entanto, o espectador não se sentirá no teatro, uma vez que o filme cria uma nova linguagem cinematográfica ancorada nas ferramentas do Oficina que foram transportadas para as telas. Por isso, a montagem de Os Sertões é uma “trans-versão” da obra teatral, já que os espetáculos são também adaptações do livro.

O filme Os Sertões é um dos projetos patrocinados pelo Programa Petrobras Cultural (PPC).

Serviço:

Filme Os Sertões – Veja mais no site do Teatro Oficina

Data: 27 de setembro a 1º de outubro

Horários:

A Terra (Direção de Tommy Pietra) – dia 27, às 19h (abertura para o público) e às 20h (estreia)
O Homem I (Direção de Fernando Coimbra) – dia 28, às 18h
O Homem II (Direção Marcelo Drummond e Gabriel Fernandez) – dia 29, às 18h
A Luta I (Direção Elaine César) – dia 30, às 18h
A Luta II (Direção Eryk Rocha e Pedro Paulo Rocha) – dia 1º de outubro, às 18h

Local: Cine Livraria Cultura – Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2.073, Cerqueira César, São Paulo, SP.

Na segunda-feira (27/9), a Petrobras oferecerá pipoca e sorteará DVDs aos presentes.

Ingressos: gratuitos

Postou Laila Guilherme – Cinema Brasil

Corinthians soberano no Brasileiro

Bruno Miani/UOL

Paulo André faz o gol da vitória do timão contra o Santos

Depois da vitória de virada do Corinthians por 3 a 2 diante do Santos na Vila Belmiro, o alvinegro pode se distanciar ainda mais, pois tem um jogo menos que o Fluminense, que goleou o Atlético Mineiro no Estádio do Engenhão por 5 a 1. Com o resultado, o Galo – que continua na zona de rebaixamento – demitiu o técnico Vanderlei Luxemburgo.

Mesmo sem um grande futebol, o São Paulo, jogando em seu estádio, venceu o Guarani por 2 a 1 e continua subindo na tabela. Já o Palmeiras venceu o Grêmio Prudente fora de casa por 1 a 0 e melhorou um pouco a sua classificação no brasileirão. O alviverde tem um retrospecto positivo quando atua fora dos seus domínios, mas a vitória diante do Prudente não encheu os olhos de ninguém. O próximo adversário será o Flamengo no Rio. Será que o verdão embala de novo? Neste momento, os ventos são favoráveis para os lados do Parque São Jorge, um dos principais favoritos ao título.

Postou Ricardo Monzillo – Esporte Brasil

Eike Batista é a maior fortuna do Brasil e oitava do planeta

A revista americana Forbes publicou o ranking dos maiores patrimônios do mundo (superiores a US$ 1 bilhão). Eike Batista (petróleo e mineração) figura em oitava posição, com US$ 27 bilhões. “Nasci na classe média. No meu caso, uma vez classe média, sempre classe média. Não mudei. Continuo trabalhando e não perdi minha humildade”, afirma Batista.

O clube exclusivo conta com 1.011 afortunados (218 mais do que na lista de 2009), de 55 países. Os Estados Unidos continuam sendo o país com mais representantes (353). No entanto, na lista do ano passado, o número de bilionários americanos era 5% maior. A Europa conta com 248 bilionários (52 pessoas a mais do que na lista de 2009).

O homem mais rico do mundo é o mexicano Carlos Slim (US$ 53,5 bilhões). No Brasil, ele é dono das companhias Claro (celular) e Embratel (fixa). O fundador da Microsoft, Bill Gates, ainda é a maior fortuna pessoal de seu país, com suas contas bancárias estimadas em US$ 53 bilhões.

A surpresa americana ficou com o jovem Mark Zuckerberg (35ª. posição), de apenas 26 anos, criador da rede social Facebook, que passou a perna no gigante da Apple, Steve Jobs (42ª. posição). Zuckerberg triplicou sua fortuna de US$ 2 bilhões para inacreditáveis US$ 6,9 bilhões, em apenas um ano.

Confira os nomes dos bilionários brasileiros de 2010 (posição, idade, fortunas – em bilhões – e ramo de atuação):

8ª. Eike Batista, 53 anos, US$ 27, Petróleo/Mineração (diversas empresas)

48ª. Jorge Paulo Lemann, 70 anos, US$ 11,5, Cervejaria (Inbev)

64ª. Joseph Safra, 71 anos, US$ 10, Banco (Safra)

136ª. Dorothea Steinbruck, US$ 5,5, Siderurgia (CSN) / Têxtil (Vicunha)

176ª. Carlos Alberto Sicupira, 62 anos, US$ 4,5, Cervejaria (Inbev)

201ª. Aloysio de Andrade Faria, 89 anos, US$ 4,2, Banco (Alfa)

316ª. Abílio Diniz, 73 anos, US$ 3, Supermercados (Grupo Pão de Açúcar)

316ª. Antonio Ermírio de Moraes, 81 anos, US$ 3, Cimento (Votorantim)

421ª. Moise Safra, 75 anos, US$ 2,3, Banco (Safra)

437ª. Elie Horn, 64 anos, US$ 2,2, Construção civil (Cyrella)

463ª. Guilherme Leal, 59 anos, US$ 2,1, Cosméticos (Natura)

463ª. Rubens Ometto Silveira, 60 anos, US$ 2,1, Varejo de combustíveis (Cosan)

616ª. João Alves de Queiroz Filho, 57 anos, US$ 1,6, diversos segmentos (Hypermarcas)

828ª. Jayme Garfinkel, 63 anos, US$ 1,2, Seguradora (Porto Seguro)

880ª. Julio Bozano, 74 anos, US$ 1,1, Bancos (diversos)

Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

“Lula, o Filho do Brasil” vai concorrer à indicação ao Oscar 2011

O longa-metragem Lula, o Filho do Brasil (dir. Fábio Barreto; Brasil, 2009) foi escolhido por unanimidade pela Comissão de Seleção para concorrer como Melhor Filme em Língua Estrangeira no 83º Oscar. A decisão foi divulgada hoje, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, pelo presidente da Academia Brasileira de Cinema, Roberto Farias.

“Votamos no filme que nos pareceu mais benfeito, que honra a cinematografia brasileira e tem como atriz Glória Pires, que se torna uma excelente candidata ao prêmio de Melhor Atriz”, explicou Farias. “Nossa posição não tem nenhuma ligação política. Lula é uma estrela aqui e fora daqui, internacionalmente conhecida”, completou.

O filme concorrerá à indicação final com produções de mais de 95 países. Os cinco longas selecionados para concorrer ao Prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira serão anunciados em 25 de janeiro. A cerimônia de premiação será realizada no dia 27 de fevereiro.

Ao todo, 23 filmes brasileiros disputaram a chance para tentar uma vaga em um dos prêmios mais cobiçados da sétima arte, entre eles “A Suprema Felicidade”, “Antes que o Mundo Acabe”, “As Melhores Coisas do Mundo”, “Cabeça a Prêmio”, “Cinco Vezes Favela – Agora Por Nós Mesmos”, “Chico Xavier”, “É Proibido Fumar”, “Hotel Atlântico”, “Nosso Lar”, “Ouro Negro”, “Quincas Berro D’água”, “Reflexões de um Liquidificador” e “Sonhos Roubados”.

Este ano, pela primeira vez, a Comissão de Seleção foi ampliada e o Ministério da Cultura não foi a única instituição a indicar seus integrantes. Foram nove representantes, indicados pela Academia Brasileira de Cinema (ABC), Agência Nacional de Cinema (Ancine) e pelo Ministério da Cultura (MinC).

O filme – Lançado oficialmente no dia 1º de janeiro deste ano, Lula, o Filho do Brasil conta a trajetória pessoal do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (Rui Ricardo Diaz) desde seu nascimento, em 1945, quando, no sertão pernambucano, Dona Lindu (Glória Pires), uma mulher simples e de fortes valores morais, dá à luz a seu sétimo filho e enfrenta o abandono do marido. Em 1980, Lula se torna o maior líder sindical do país e emerge como uma força política renovadora. Uma vida marcada por dificuldades, perdas e uma notável capacidade de superação.

Ainda no elenco, estão Cléo Pires, Juliana Baroni, Milhem Cortaz, Lucélia Santos (Professora) e Antônio Pitanga (Seu Cristóvão), entre outros.



Postou Laila Guilherme – Cinema Brasil

Noel Rosa, hoje, no Sesc Pompeia

Hoje (23) e na próxima quinta-feira (30), a vida do compositor carioca será revelada em flashback no espetáculo Noel Rosa – O Poeta da Vila e Seus Amores, em cartaz no Sesc Pompeia.

Concebido com texto de Plínio Marcos e dirigido por Dagoberto Feliz, o musical parte da agonia no leito de morte do artista e retoma momentos emblemáticos de sua carreira, como a polêmica com o sambista Wilson Batista e passagens com o amigo radialista Casé.

Mesclando música, clima de cabaré e boemia, as mulheres que fizeram parte da vida de Noel também ganham destaque em cena.

Datas: hoje (23) e na próxima quinta-feira (30), às 21 horas
Local: Choperia Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93 – São Paulo - SP. Telefone: (11) 3871-7700.
Ingressos: R$ 4 a R$ 16.

Postou Cristina Braga – Teatro Brasil

Futuro das relações Brasil-Grã-Bretanha é tema de conferência

A Câmara Brasileira de Comércio na Inglaterra convida para a conferência “The UK and Brazil – The Next Five Years” (Reino Unido e Brasil – Os Próximos Cinco Anos), que acontecerá no dia 15 de outubro, em Londres.

O convidado de honra será o embaixador britânico no Brasil, Alan Charlton (foto), formado pelas universidades de Cambridge, Leicester e Manchester. Charlton é formado em Línguas Estrangeiras e possui pós-graduação em Linguística e Educação.

O tema deve interessar sobretudo às pessoas que pesquisam sobre relações internacionais ou trabalham na área. A organização do evento pede que os interessados façam inscrições com antecedência, em razão da grande procura e do número restrito de lugares.

Reservas: brazilianchamber@brazilianchamber.org (formulário de inscrição online).

Serviço:

Evento: “The UK and Brazil – The Next Five Years”
Data e horário: 13 de outubro, das 18 às 20h30
Local: Berwin Leighton Paisner LLP –Adelaide House, London Bridge, Londres.
Ingressos: £ 10 (associados) / £ 30 (não sócios)

Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

Versão quase estrangeira de Desafinado e Águas de Março, por Damien Rice e Lisa Hannigan

Damien Rice, músico, cantor e compositor irlandês, tornou-se mundialmente conhecido com "The Blower's Daughter", música principal da trilha sonora do filme “Closer – Perto Demais”.

No Brasil, a música "The Blower's Daughter" recebeu simultaneamente duas versões em português. Uma feita por Zélia Duncan, gravada por Simone, "Então me diz", que fez parte da trilha sonora da novela Belíssima. E outra feita por Seu Jorge e Ana Carolina, gravada ao vivo durante show.

A versão interpretada por Simone, depois de ser tocada à exaustão na novela, ficou praticamente esquecida, ao passo que a versão de Ana Carolina grudou, e ainda é constantemente executada nas rádios. Ambas as letras ficaram quadradas, deixando rebarbas que não deslizam na melodia, versões que, embora tenham caído no gosto popular, deixam muito a desejar comparadas ao que se ouve na música original.

"The Blower's Daughter"

Damien Rice esteve no Brasil no ano passado, apresentando-se em São Paulo e Florianópolis.

Toda a arrecadação do evento em Floripa foi doada à associação beneficente Saúde Criança Recontar,  fundada por Bebhinn Ramsay, uma amiga de adolescência do músico.

Desafinado e Águas de Março por Damien Rice e Lisa Hannigan

Nesta gravação, o cantor, ao lado de Lina Hannigan, cantora também irlandesa, compositora e multi-instrumentalista, apresentam não exatamente uma versão estrangeira, mas sim uma simpática versão brasileira de “Desafinado” e “Águas de Março”, cantadas com muito respeito e esforço para pronunciar o idioma da melhor forma possível. Ficou uma graça. Delícia de se ouvir.

Postou Ana Lasevicius - Dir. de Comunicação

TELEVISÃO BRASILEIRA EM FESTA: 60 ANOS DE FUNDAÇÃO

Lima Duarte

A Televisão Brasileira comemorou no dia 18 de setembro, no Memorial da América Latina, em São Paulo, 60 anos de uma história que começou em 1950, com a inauguração da PRF-3 TV Tupi, canal 3 de São Paulo. Uma iniciativa ousada do jornalista Assis Chateaubriand - a primeira emissora de televisão na América Latina.

Vida Alves

A festa foi organizada pela PRÓ-TV, uma associação presidida pela atriz Vida Alves, que agrega os profissionais pioneiros da TV brasileira, hoje considerada uma das melhores TVs do mundo.
No Show especialmente dirigido por Nilton Travesso, a história da Televisão foi contada por um elenco de estrelas: Lima Duarte, Hebe Camargo, Lolita Rodrigues, Regina Duarte, Antonio Abujamra, Eva Wilma, Márcia Real, Laura Cardoso, Cid Moreira, Vicente Sesso, Ronnie Von, Silvia Poppovic, Ana Rosa, Sonia Maria Dorce, Gabriela Duarte, Raul Gil, entre outros. Os números musicais tiveram a participação de nomes famosos, como: Agnaldo Rayol, Caçulinha, Claudya, Inezita Barroso, Wanderléa, Wilma Bentivegna e Rolando Boldrin. A comemoração foi finalizada com um grande coquetel de confraternização: mais um capítulo de sucesso da nossa TV.

Postado por David Leroy - Telenovela Brasil

Brasil é destaque do 4º Festival Indígena de Londres

Londres será palco do “4th Native Spirit Festival” (4º Festival Indígena), que acontecerá de 12 a 22 de outubro, em vários locais da cidade. A edição deste ano trará três apresentações envolvendo o Brasil: o documentário “Corumbiara”, o show da violoncelista britânica Emily Burridge “Into the Amazon”, e o aclamado filme “Children of the Amazon” (Crianças da Amazônia).

“Corumbiara”, do antropólogo e documentarista francês Vincent Carelli, retrata a terrível história de um massacre indígena, ocorrido há 24 anos em Rondônia. O genocídio, retratado no longa-metragem, teria sido causado pela ganância dos fazendeiros de gado da região, que ficaram preocupados em perder suas terras para o programa de demarcação da Funai (Fundação Nacional do Índio).

O filme “Children of the Amazon”, da diretora brasileira Denise Zmekhd, conta o que aconteceu com a maior floresta do planeta ao ser cortada pela metade com a chegada da gigantesca rodovia “Transamazônica” e seus 4 mil quilômetros de asfalto. O príncipe Charles definiu o filme como “vibrante e comovente”.

O festival faz parte da “Native Spirit Foundation” (Fundação Indígena), criada em 2005 pelo artista Freddy Trequil, da tribo indígena chilena Mapuche.

O trabalho de vários artistas, voluntários e público em geral torna possível continuar a educação indígena, passada tradicionalmente de pai para filho. O conceito “La Nueva Escuela” (A Nova Escola) é uma proposta de educação alternativa nas aldeias indígenas baseada no conhecimento e ponto de vista de seu povo. O esquema está em funcionamento em várias comunidades e vai expandir suas atividades para outras regiões onde o progresso negou a visão e o desenvolvimento dos povos indígenas.

O objetivo do festival é mostrar ao público a força espiritual dos anciãos indígenas, a alegria das crianças das aldeias e a poesia de sua cultura. Toda a renda do evento será arrecadada para recursos educacionais em escolas indígenas.

Serviço:

Evento: “4th Native Spirit Festival”

Data: de 12 a 22 de outubro

Locais:

“Amnesty International Human Rights Action Centre (Centro de Ação da Anistia Internacional dos Direitos Humanos)
Endereço: 17-25 New Inn Yard, Londres
Ingressos: £ 10 / £ 8

SOAS – “School of Oriental and African Studies” (Colégio de Estudos Africanos e Orientais)
Endereço: University of London, Thornhaugh Street – Russell Square, Londres
Entrada Franca/Doações

Birbeck College
Endereço: Malet Street, WC1E 7HX, Londres
Entrada Franca/Doações

Bilhete único do festival: £ 35, com direito a ver todos os eventos em todos os locais.

Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

Artista brasileira expõe na Bienal de Liverpool

A artista mineira Laura Belém expõe sua arte inovadora na Bienal de Liverpool. A instalação sonora “The Temple of a Thousand Bells” (O Templo dos Mil Sinos) faz parte do evento, que prossegue até 28 de novembro. A instalação cria um efeito audiovisual único incorporando efeitos 3D e faz sucesso na Grã-Bretanha. A imprensa local já escolheu a obra como destaque da semana da Bienal, que reúne o trabalho de 45 artistas internacionais.

A instalação foi baseada numa lenda antiga sobre a história de um templo magnífico, construído numa ilha e que tinha como característica única o esplendor de mil sinos. Segundo a lenda, a ilha, com o passar dos séculos, desapareceu no oceano e, com ela, o barulho ensurdecedor dos mil sinos. No entanto, a melodia dos instrumentos continua na memória de um marinheiro, que tenta de maneira obsessiva ouvir novamente os sinos tocarem.

Laura Belém declara: “A minha intenção é mostrar um trabalho que toque no íntimo das pessoas – coração e alma – é algo que dividimos como seres humanos universalmente e que transcende as barreiras geográficas e culturais”.

A artista não pode garantir o som dos mil sinos, mas espera que vestígios da melodia possam encontrar ressonância nos ouvidos das pessoas que forem visitar a instalação e estiverem dispostas a abrir seus corações, absorvendo o que está à sua volta e interpretando o silêncio.

Instalação “The Temple of Thousand Bells”

Data: Até 28 de novembro
Local: William Brown Street – “Oratory” , próximo à catedral de Liverpool
Mais informações: http://www.biennial.com/

Postou Cibele Riccomini – Correspondente Internacional – Inglaterra

Nelson Sargento faz show gratuito em São Paulo

Considerado um grande mestre da MPB, o compositor carioca Nelson Sargento é sambista de primeira e, ainda, ator premiado e pintor internacionalmente reconhecido. Aos 86 anos e em plena atividade, é considerado a memória viva da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira.

Autor de um dos mais belos sambas-enredo da história, “As Quatro Estações”, ele se apresenta neste domingo, no projeto Ao Vivo, no Centro Cultural da Juventude, em São Paulo. No show, interpreta faixas de seu CD mais recente, “Versátil”, que além de samba de raiz reúne gêneros diversos, como bolero e valsa.

Projeto AO VIVO – NELSON SARGENTO

Data e horário: domingo (26), às 18 horas

Local: Anfiteatro do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – Avenida Deputado Emílio Carlos, 3.641. – Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte da capital paulista (ao lado do terminal Cachoeirinha)

ENTRADA FRANCA

Lotação: 300 lugares. Distribuição de ingressos a partir de quinta, dia 23, na recepção.

Horários de atendimento: terça a sábado, das 10 às 20h; domingos, das 10 às 18 horas.

Mais informações: (11) 3984-2466



Postou Laila Guilherme - Cinema Brasil

Kobune ou O Barquinho, em Japonês, com Fernanda Takai - Versão Estrangeira

A versão, em Japonês, da música de Ronaldo Bôscoli e Roberto Menescal faz parte do primeiro cd solo de Fernanda Takai.

A ideia do cd, que é uma homenagem à musa da Bossa Nova, foi de Nelson Motta, que ao conhecer o trabalho de Fernanda Takai a definiu como "Nara Leão do pop rock".

Onde Brilhem os Olhos Seus (2007) é composto pelas principais músicas gravadas por Nara Leão.

Nelson Motta assinou a produção do cd com Fernanda e John Ulhoa.

Caso você conheça alguma versão interessante, e queira nos enviar, por favor, sinta-se à vontade, nos envie o link ou o áudio. Vamos postar e comentar

.Postou Ana Lasevicius - Dir. de Comunicação

Corinthians isolado na liderança

Fabio Braga/Folhapress

Iarley marca o seu gol na vitória corintiana

Jogando com muita regularidade e competência, o Corinthians venceu mais uma e isolou-se na liderança do Brasileirão. A vítima desta vez foi o Grêmio Prudente, que perdeu por 3 a 0 no Pacaembu e não viu a cor da bola. O time do interior paulista é um sério candidato à segunda divisão; já o timão, um dos favoritos ao título.

No clássico conhecido como Choque Rei, o São Paulo levou a melhor e derrotou o Palmeiras por 2 a 0, espantando a crise do Morumbi para os lados do Parque Antártica. Lucas foi o nome do jogo pelo tricolor e Felipão foi expulso ainda no primeiro tempo e viu seu time afundar ainda mais na tabela da competição. Triste Palmeiras.

No jogo entre Guarani e Santos realizado em Campinas, o placar de 0 a 0 foi o retrato de um futebol burocrático e sem inspiração. Ninguém mereceu vencer. Neymar, afastado por indisciplina, não jogou.

Dê a sua opinião ou escreva pra gente. Um grande abraço.



Postou Ricardo Monzillo – Esporte Brasil

CASTRO ALVES PEDE PASSAGEM

Divulgação Cia. das Artes

O espetáculo Castro Alves Pede Passagem ambienta num programa de televisão passagens significativas da vida do poeta romântico, onde desfilam figuras que formaram a obra e a personalidade do autor, bem como a história de seu envolvimento com a atriz Eugênia Câmara, num bem logrado jogo metalinguístico.

A direção privilegia a simplicidade do texto de Gianfrancesco Guarnieri, numa encenação que privilegia o trabalho do ator, sem o uso de cenários e de grandes figurinos. Para esta montagem, a produção ganha caráter multimídia com a transmissão ao vivo, pela internet, do programa “Esta é a sua Vida”, no qual se ambienta a peça. Para a transmissão, será usada a linguagem televisiva com a participação de um diretor de TV.

Mais sobre a peça:

“Castro Alves Pede Passagem” é uma peça brasileira escrita na linguagem simples aprendida pelo seu autor, Gianfrancesco Guarnieri, nos botequins da vida (“da geração da Brahma, caipirinha e batida de limão”, como diz no pessoal texto do programa). E, com honestidade e sinceridade, passa a história do poeta revolucionário que lutava pela abolição da escravatura para o público de hoje, como em 1971 e como em qualquer época em que ainda sobrevivam a emoção e a razão.

Serviço:

Peça “Castro Alves Pede Passagem”

Texto: Gianfrancesco Guarnieri / Direção: Jair Aguiar
Local: Teatro Commune – Rua da Consolação, 1.218 – Fone (11) 3476-0792
Reestreia: 24 de setembro – temporada até 24 de outubro
Horários: sextas e sábados, às 21h; domingos, às 19 horas
Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia-entrada); R$ 20 (antecipado somente na Cia. das Artes pelo fone (11) 2729-3098
A bilheteria do Teatro Commune abre uma hora antes do início da sessão – Aceita cheque e dinheiro
Indicação etária: 12 anos / Duração: 90 minutos
Lotação: 73 lugares (com ar-condicionado)
Estacionamento conveniado (R$ 10), ao lado do teatro
Acesso para portadores de necessidades especiais

Postou Cristina Braga – Teatro Brasil

Vinicius de Moraes, hoje, às 12horas - Poesia e Canção

Chamada - Show gravado em dezembro de 1965